Deviating from Queer and Homosexual Stereotypes

Las teorías queer han inspirado discursos que han cambiado y entrado en conflicto desde que surgió la palabra queer en la academia estadounidense y europea hace décadas, incluyendo el desarrollo de lo CUIR como manera de reivindicación local en México (Falconí). Annamarie Jagose explica que el intentar sintetizar todos los conceptos de lo queer en un solo resumen es una representación parcial de lo que realmente significa lo queer (1). La academia en los Estados Unidos ha observado que la aplicación de la teoría queer a los estudios del cine latinoamericano puede revelar las formas en que los directores de estas películas han retratado los valores que no encajaban en las normas usuales de sus sociedades respectivas. Por ejemplo, el binario masculino/femenino ha sido un tema de discurso que se ha deconstruido por la teoría queer; y un tema que se observa en dos filmes cubanos: Fresa y chocolate (1993) de Tomás Gutiérrez Alea y Antes que anochezca (2000) de Julian Schnabel. Los personajes que no caben dentro de las definiciones de los dos lados de este binario son especialmente visibles, especialmente porque no encajan en las normas femeninas ni masculinas de esa sociedad.

David William Foster ha comentado la teoría queer y América Latina en su libro seminal, Queer Issues in Contemporary Latin America (2003). Explica que el cuestionamiento de las normas sociales de cualquier sociedad patriarcal representa uno de los temas clave observados en muchas películas latinoamericanas estudiadas bajo las teorías queer. Los temas que conciernen a la teoría queer incluyen los binarios que involucran la sexualidad e identidad (Queer Issues ix). Por eso, hay tanto discurso sobre la identidad en el cine, porque hay tantas perspectivas diferentes para considerar. No solo se analizan los personajes y sus relaciones, pero también hay un intercambio que consiste en autoanálisis por parte del espectador sobre sus propios prejuicios.

Según Foster, este intercambio es algo más reciente que ha surgido en los estudios cinematográficos latinoamericanos y fomenta una conexión más profunda y emocional. mirar las películas desde una óptica queer implica un análisis del contenido de la película en sí, pero también representa un elemento de introspección (“Vinodh” 124). Thomas Elsaesser y Malte Hagener respaldan este concepto de introspección al explicar cómo el proceso de autoexamen fomenta las conexiones entre la introspección y las miradas, tanto del espectador como los protagonistas de las películas, entre ellos (83). El espectador no solo mira las películas a través de sus propias miradas y creencias personales, sino que también la mirada del “Otro” en el cine causa introspección y evaluación a través de la mirada de los demás (84).

Una de las relaciones queer se encuentra entre los personajes David y Diego en la película Fresa y chocolate (1993), dirigida por Tomás Gutiérrez Alea. La película está situada en la Cuba de Fidel Castro en la década de los años noventa. David es miembro del Partido comunista Revolucionario y Diego se considera un contra-revolucionario (Fresa). Debido a sus diferencias en la política y la sexualidad, la amistad que crece entre David y Diego en la película de Alea puede ser considerada queer porque va en contra de las normas revolucionarias hiper-masculinas y el machismo de la sociedad cubana en este momento.

Al comienzo de la película, David se considera a sí mismo como revolucionario estereotipado con la mente cerrada, alguien con una actitud rígida, además de algunas creencias agresivamente homofóbicas. Cuando se encuentra por primera vez con Diego, David señala no tan sutilmente su insignia de la Juventud Comunista, moviéndola de un bolsillo de su camisa a otro (Fresa 11:00-11:10). Foster explica que esta acción demuestra un comportamiento heteronormativo y que David hace esto para advertir a Diego que él no quiere ser molestado por él (Queer Issues, 150). Este ejemplo de homofobia agresiva demostrada por David al principio de la película destaca su intolerancia en cuanto a quién es Diego y sirve como punto de partida para exhibir la importancia de su futura creciente amistad.

Foster también llama atención sobre un problema con el personaje de Diego: es un hombre homosexual que constantemente está tratando de engañar a un hombre heterosexual para tener relaciones sexuales con él (152). Diego engaña a David cuando lo convence de que visite a su apartamento, diciéndole que tiene fotos comprometedoras de David y, debido a la composición de ellas, que debería recuperarlas. A continuación, Diego derrama una taza de café en la camisa de David para que se desnude, coqueteando agresivamente con él todo el tiempo. Foster sugiere que el coqueteo agresivo de Diego representa las expectativas de la sociedad heterosexista que un homosexual actúe de esta manera y, por lo tanto, su comportamiento perpetúa los estereotipos dañinos sobre los hombres homosexuales en América Latina (152).

Debido a los estereotipos representados en estos personajes, especialmente al comienzo de la película, se puede considerar esta película como parte de la trayectoria de “Maricón cinema”. Venkatesh está de acuerdo, refiriéndose a la forma estereotipada del comportamiento de los personajes y comentando cómo la película tambalea la línea de películas serias y no serias sobre la homosexualidad (52). El autor concluye que Fresa es una película dentro de la trayectoria del “Maricón Cinema” porque no pide al espectador que se interactúe en una manera íntima (52). Subraya que dichas películas no solamente son representaciones negativas de los homosexuales en la sociedad cubana, sino que son parte de una trayectoria mucho más amplia de “Maricón Cinema” (Venkatesh 59). Por lo tanto, la relación que se desarrolla entre Diego y David, además del crecimiento personal que cada hombre experimenta, son algunas de las razones principales por las cuales Venkatesh categoriza esta película en el primer plano de la trayectoria del “Maricón Cinema”.

Al principio de la película, los personajes de David y Diego representan una metáfora para la sociedad heteronormativa cubana porque reflejan los estereotipos dañinos, sobre los hombres tanto homosexuales como heterosexuales, que han sido determinados por una sociedad que normaliza los binarios. Sin embargo, los binarios retratados en estos comportamientos entre los protagonistas cambian a lo largo de la película y ambos personajes se sienten más abiertos y libres para explorar una relación homosocial, una relación—si no pasa a lo homoerótico—que se considera normal en la sociedad cubana.

Los personajes y sus relaciones tanto en el cine cubano como en las películas sobre Cuba que pueden considerarse queer en términos actuales representan las personas que no caben dentro de las sociedades machistas y patriarcales latinoamericanas. Las películas Fresa y chocolate y Antes que anochezca demuestran las luchas de personas que no se ajustaban a los prejuicios de la sociedad cubana en el siglo XX. Aunque la historia de Antes que anochezca está basada en la autobiografía y los hechos históricos, y la otra película se fundamenta en la ficción, ambos filmes expresan verdaderos climas sociopolíticos. Además, ambas películas retratan a los protagonistas como estereotipos femeninos o masculinos. Es decir, Diego, en Fresa y Chocolate es representado como un hombre gay ‘afeminado” que seduce sutilmente a David por su feminidad. Asimismo, demuestra claramente sus intenciones. Reinaldo Arenas, en cambio, es un gay “masculino”, un guajiro de provincia rebelde y contestario, que se enfrenta al sistema y es castigado por eso. La forma en que los personajes queer se retratan en el cine cubano y las películas sobre Cuba de estas épocas es de sumo interés y el modelo de Venkatesh sobre este cambio paradigmático es útil para revelar cómo estas películas ejemplifican diferentes comportamientos. El estudio de estas películas a través de la lente de la teoría queer proporciona una perspectiva cultural de la sociedad cubana e inspira más investigaciones, especialmente para identificar la pluralidad de espacios y lugares en el cine cubano y las películas sobre Cuba.